💥 MultiAnime: #Podcast #Anime en Español #3x20 💥 🔥#AnimeAwards de #Crunchyroll: Favoritos, análisis y lo que podría mejorar. ✅ Spotify: open.spotify.com/episode/78t… ✅Apple: podcasts.apple.com/mx/podcas… ✅ YouTube: piped.video/watch?v=Geir7E1I… #MultiAnimePodcast RT!

💥Call of Duty: Modern Warfare 4 presenta 20 mapas y más de 12 modos para su lanzamiento | #Games #CallOfDuty #ModernWarfare 👉ift.tt/bOafQhw El Multijugador de Call of Duty: Modern Warfare 4 llegará el 23 de octubre con 20 mapas, más de 12 modos de juego, 33 armas y 33 Operadores. El lanzamiento también incorporará nuevos sistemas de progresión y personalización, además de ajustes realizados a partir de los comentarios de quienes participaron en la Beta. La oferta inicial abarca partidas tradicionales de 6 contra 6, enfrentamientos a gran escala y modos nuevos. Después del estreno también llegarán eventos, contenido para Halloween y, más adelante, la integración de Call of Duty: Warzone con el sistema de camuflajes. Mapas de Call of Duty: Modern Warfare 4 El Multijugador tendrá 12 mapas para partidas 6v6, tres escenarios de gran escala para Guerra Terrestre —con equipos de 32 jugadores— y cuatro mapas para Tiroteo y Kill Block. Este último es un campo de batalla modular cuya configuración cambia entre rondas. En conjunto, los escenarios incluyen zonas urbanas, instalaciones militares y áreas industriales, con distintos espacios para combatir. Kill Block contará con más de 500 combinaciones de diseño y áreas inspiradas en lugares clásicos de la saga Modern Warfare. Además, Shipment, uno de los mapas más conocidos de Call of Duty, se añadirá el 27 de octubre, pocos días después del lanzamiento. El comunicado compartió también una publicación de Instagram relacionada con los mapas. Modos clásicos y nuevas formas de competir La selección incluirá opciones conocidas por quienes siguen la franquicia, entre ellas Duelo por Equipos, Dominio, Punto Caliente, Baja Confirmada, Todos contra Todos, Duelo en Equipo (Frontline), Buscar y Destruir, Tiroteo y Juego de Armas. También estará disponible el modo Extremo, que limita el HUD, activa el fuego amigo y reduce la salud sin regeneración. Entre las novedades aparece Inflación: los jugadores obtienen dinero al eliminar rivales y se vuelven objetivos más visibles conforme acumulan riquezas. Secuestro enfrenta a los equipos por el control de un dispositivo de datos que deben llevar hasta la base adversaria. Colateral, por su parte, plantea rondas tácticas que combinan mecánicas de Buscar y Destruir con una fase para comprar equipamiento. Guerra Terrestre recibirá Puesto de Mando, una modalidad centrada en conquistar y reforzar posiciones estratégicas. Capturar puestos avanzados amplía las opciones de reaparición y permite desbloquear recompensas para ayudar a controlar el campo de batalla. El juego también tendrá una Galería de Tiro o Campo de Pruebas, con tutoriales y desafíos contrarreloj para practicar movimiento y combate antes de entrar a las partidas. 33 armas y opciones de personalización El arsenal inicial estará formado por 33 armas principales, secundarias y cuerpo a cuerpo. Gunsmith —Armero— permitirá personalizarlas con accesorios, miras y retículas desbloqueables, incluidas distintas opciones visuales para las miras térmicas. La progresión de armas se ajustó para reducir etapas repetitivas: los accesorios compartidos quedarán disponibles para todas las armas compatibles tan pronto como se desbloqueen. Así, los jugadores podrán configurar distintos armamentos sin repetir el mismo proceso en cada uno. También volverá el Prestigio de Armas, con una ruta de progresión dedicada a armas específicas. Tras la Beta, el equipo trabajó en el equilibrio del arsenal y la movilidad para buscar enfrentamientos más consistentes y ofrecer opciones viables para diferentes estilos de juego. Prestigio, camuflajes y recompensas de temporada La progresión del Multijugador llegará hasta el nivel 55 y continuará más allá mediante dos rutas de Prestigio, disponibles por primera vez en un juego de la franquicia. El avance permitirá desbloquear aspectos para Operadores, proyectos de armas y otras recompensas inspiradas en entregas anteriores de Infinity Ward. También se incluirán íconos clásicos de Prestigio de la saga Modern Warfare. El sistema de camuflajes tendrá desafíos para el Multijugador y DMZ. Los camuflajes especiales que se desbloqueen en uno de esos modos también estarán disponibles en el otro. Call of Duty: Warzone se integrará a este sistema cuando comience la Temporada 1. Eventos de lanzamiento y modos de Halloween Los eventos distribuirán recompensas a lo largo de las temporadas, como accesorios, camuflajes de armas, tarjetas de visita y aspectos para Operadores. El primero comenzará el mismo día del lanzamiento. Los eventos recurrentes también ofrecerán nuevas oportunidades para completar rutas de recompensas que hayan quedado pendientes. Antes de la Temporada 1 se añadirán dos modos especiales de Halloween. En Infectado, los sobrevivientes se enfrentan a un equipo de infectados que aumenta con cada eliminación. Posesión propone otra dinámica: los jugadores pueden ocupar la posición y usar el equipamiento de los enemigos que hayan eliminado. Fecha de lanzamiento y solicitud de códigos de reseña Call of Duty: Modern Warfare 4 se lanzará a nivel mundial el 23 de octubre. Las preventas están disponibles en tiendas participantes, plataformas digitales, dentro de juegos compatibles y en el sitio oficial de Call of Duty. Para más información sobre el Multijugador, se puede consultar el blog oficial. El comunicado también invita a solicitar un código para reseña mediante este formulario. Las novedades se pueden seguir en las cuentas oficiales de Instagram, Facebook y X. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: PR

💥FATAL FURY: City of the Wolves ya disponible en Nintendo Switch 2 junto a Mikey y Draken | #Games #FatalFury #TokyoRevengers #IN 👉ift.tt/3SpkP6B La batalla por South Town ahora también se puede jugar en Nintendo Switch 2: FATAL FURY: City of the Wolves debutó hoy en la consola de Nintendo, el mismo día en que sumó a Manjiro “Mikey” Sano y Ken “Draken” Ryuguji, de Tokyo Revengers, como personajes jugables. El crossover de SNK ya está disponible en todas las plataformas. La llegada de los dos personajes forma parte del Pase de Temporada 3 e incluye historias para ellos, además de trajes alternativos gratuitos inspirados en figuras del juego. En paralelo, la nueva versión para Nintendo Switch 2 ofrece dos ediciones digitales y permite jugar en modo portátil, semiportátil y de TV. FATAL FURY: City of the Wolves ya está disponible en Nintendo Switch 2 La versión para Nintendo Switch 2 puede adquirirse desde hoy en la Nintendo eShop. Hay dos opciones: la Edición Estándar, que incluye el juego base, y la Edición Starter, que reúne el juego base y el contenido de las Temporadas 1, 2 y 3. La Edición Starter también tendrá lanzamiento físico, programado para el 21 de enero de 2027. La preventa comenzará próximamente en las tiendas participantes. La versión para la consola es compatible con los modos portátil, semiportátil —tabletop— y de TV. También conserva dos esquemas de control: Smart Style simplifica la ejecución de ataques especiales y combos para facilitar la entrada de nuevos jugadores, mientras que Arcade Style mantiene comandos tradicionales que ofrecen precisión y profundidad para quienes ya conocen los juegos de pelea. El anuncio destaca que la experiencia combina combates intensos con decisiones estratégicas. Para mostrar esta edición, SNK publicó un tráiler en inglés, disponible también en japonés. Mikey y Draken se unen al elenco como parte de la Temporada 3 La colaboración entre FATAL FURY: City of the Wolves y Tokyo Revengers ya está activa. El nuevo tráiler animado del crossover, también disponible en japonés, presenta a Mikey y Draken en South Town. Manjiro “Mikey” Sano, líder de la pandilla Tokyo Manji, pelea con una combinación de velocidad y patadas que, según la descripción del comunicado, puede derribar incluso a los adversarios más temibles de la ciudad. Su voz en inglés corre a cargo de Aleks Le y la japonesa, de Yu Hayashi. SNK también presentó un tráiler de personaje de Mikey. Ken “Draken” Ryuguji, sublíder de Tokyo Manji y mano derecha de Mikey, llega con movimientos contundentes y una fuerza que lo convierte en un rival difícil. El personaje conserva su código de honor mientras busca a su amigo. Sean Chiplock lo interpreta en inglés y Katsuya Fukunishi, en japonés. Su tráiler de personaje muestra su incorporación al juego. Los dos personajes también cuentan con atuendos alternativos gratuitos. Mikey usa un traje inspirado en Terry Bogard, conocido como el Lobo Hambriento, mientras que el de Draken toma como referencia a Vox Reaper, el exasesino de la franquicia. Las historias de Mikey y Draken en South Town El crossover incorpora relatos para el Modo Arcade y el modo individual EOST —Episodes of South Town—, descrito como una experiencia RPG para un jugador. En la historia compartida de EOST, Wolfgang Krauser, el Emperador de la Oscuridad, busca los Pergaminos Sagrados para tomar el control de South Town y secuestra a Rock, quien puede canalizar su poder. Terry y Kain intentan rescatarlo, pero Krauser los derrota. Después de que Mikey y Draken son acogidos por Terry y los demás durante su estancia en la ciudad, ambos deciden enfrentarse al villano y ayudar a salvar a Rock. En la ruta de Arcade de Mikey, los Pergaminos Sagrados lo transportan desde Tokio hasta South Town en medio del conflicto. Además de buscar el camino de regreso y reclamar el legado de Geese, el líder de Tokyo Manji decide apoyar a sus nuevos compañeros y participar en el torneo The King of Fighters. La historia de Draken comienza cuando busca a Mikey, quien ha desaparecido. Un incidente misterioso lo lleva a South Town y, para encontrar a su amigo y volver juntos a casa, entra a la arena de KOF. Qué es Tokyo Revengers Creada por Ken Wakui, la serie de manga Tokyo Revengers comenzó a publicarse en 2017 en la revista Weekly Shonen Magazine. De acuerdo con el comunicado, la franquicia supera los 80 millones de ejemplares en circulación en todo el mundo y se ha expandido al anime, las películas de acción real y las producciones teatrales, entre otros formatos. La historia sigue a Takemichi Hanagaki, un joven que descubre que puede retroceder en el tiempo y busca cambiar el futuro para salvar a las personas que le importan. En ese recorrido se relaciona con la pandilla Tokyo Manji, encabezada por Mikey y cuyo sublíder es Draken. El arco más reciente del anime, Tokyo Revengers: War of the Three Titans, comenzó su emisión en octubre de 2026. La información de la franquicia está disponible en su sitio oficial. Una nueva etapa para Fatal Fury SNK describe FATAL FURY: City of the Wolves como su juego de pelea más reciente y destaca su Sistema REV, su estilo artístico, el modo individual Episodes of South Town y controles pensados para distintos niveles de experiencia. El juego también incluye juego en línea con crossplay y rollback netcode. Se requiere conexión a Internet para acceder a todo su contenido. La Temporada 3 sumará personajes DLC, nuevos escenarios y más contenido. Con la versión para Nintendo Switch 2 y la colaboración con Tokyo Revengers disponibles desde hoy, el juego amplía sus plataformas y lleva a Mikey y Draken a enfrentarse a los combatientes de South Town. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: PR

💥Armored Trooper VOTOMS: Die Graue Hexe revela dos tráileres y su tema musical | #Anime #VOTOMS #Mecha 👉ift.tt/mR1V2cg La nueva película de dos partes Armored Trooper VOTOMS: Die Graue Hexe presentó dos tráileres, una nueva imagen promocional y detalles de su tema oficial. La canción, titulada “Namo naki Shjin no You ni” —“Como un poeta sin nombre”—, es interpretada por Mika Nakashima y puede escucharse parcialmente en el segundo avance. Fecha de estreno de las dos partes La primera parte llegará a los cines de Japón el 20 de noviembre. La fecha de estreno de la segunda todavía no ha sido anunciada. La película está dirigida por Mamoru Oshii en el estudio Sunrise. La obra original se acredita a Hajime Yatate —seudónimo del equipo de animación de Sunrise— y Ryosuke Takahashi. Un caso misterioso en medio de la Guerra de los Cien Años La historia se desarrolla durante las etapas finales de la Guerra de los Cien Años, el conflicto entre Gilgamesh y Balarant que devastó la galaxia Astragius. En ese contexto, la oficial del ejército Maki Staufenberg es asignada a Valkyria II, el segundo planeta del sistema Asgard. Su misión es investigar a Ash Vamps, una soldado apodada “la Bruja” porque suele ser la única sobreviviente de las misiones que se le encomiendan junto a su grupo de soldados castigados. El misterio detrás de esa reputación conduce el relato hacia una investigación marcada por la guerra y la supervivencia. Equipo creativo de Die Graue Hexe El guion está a cargo de Mamoru Oshii y Kei Yamamura. Los diseños originales de personajes son de Kazuchika Kise, mientras que Tetsuya Nishio, Takashi Kojima y Shingo Ogiso realizan los diseños de personajes para la película. En el apartado mecánico, los diseños originales corresponden a Kunio Okawara y los diseños mecánicos a Shinobu Tsuneki, Yoshihiro Sono, Juu Ishiguchi y Wataru Inada. La música está compuesta por Kenji Kawai. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥The Blue Road: detectives de Corea y Japón unen fuerzas ante una serie de asesinatos | #Anime #TheBlueRoad #Netflix 👉ift.tt/DNoXz9i Una investigación criminal con pistas escritas en dos idiomas pondrá a prueba la cooperación entre Corea del Sur y Japón. The Blue Road, la adaptación de acción real basada en un cómic colaborativo coreano-japonés, presentó un teaser antes de su estreno en Netflix, programado para el 20 de noviembre a la 1:00 a. m., hora del Pacífico. El avance presenta al detective Seok Kim, de la Agencia Metropolitana de Policía de Seúl, interpretado por Seok-gu Son, y al detective Inose, del Departamento de Policía Metropolitana de Tokio, a quien da vida Eita Nagayama. Ambos investigan una serie de asesinatos que parece conectar escenas del crimen en Corea del Sur y Japón. Un caso con mensajes en coreano y japonés Las pistas encontradas en ambos países están escritas en sus respectivos idiomas, mientras que las diferencias sobre cómo avanzar con la investigación elevan la tensión entre los detectives. El caso obliga a los equipos policiales a colaborar más allá de las fronteras, aunque sus protagonistas no siempre estén de acuerdo sobre el rumbo que deben seguir. La adaptación está dirigida por Joon-hee Han, quien anteriormente estuvo al frente de D.P. y Coin Locker Girl. Del cómic Purungil – Ao no Michi a la serie de Netflix La serie adapta Purungil – Ao no Michi (Blue Road), cómic colaborativo entre Corea del Sur y Japón publicado en 2002. Fue escrito por Keishi Edogawa y dibujado por la artista coreana Kaya Kwon. La obra original consta de cinco volúmenes y combinó una trama criminal de tono hard-boiled con temas de tensión cultural y cooperación entre países. La historia comienza en Tokio, donde las autoridades encuentran un cadáver deformado acompañado de un mensaje escrito con sangre en coreano. Poco después aparece una escena similar en Corea del Sur, esta vez con un mensaje en japonés junto a la víctima. Las coincidencias llevan a las autoridades de ambos países a relacionar los crímenes y a asignar a dos detectives —uno coreano y otro japonés— la búsqueda del responsable. Con su traslado a la acción real, el relato conserva como eje la investigación transfronteriza: dos policías con perspectivas distintas deben interpretar las pistas y trabajar juntos para perseguir al asesino. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥Cyberpunk: Edgerunners 2 lanza dos álbumes con 47 temas para ampliar su mundo | #Anime #Cyberpunk #Edgerunners #IN 👉ift.tt/JLvXFRA El universo de Cyberpunk: Edgerunners 2 ya tiene nueva música disponible en las principales plataformas de streaming. Tras el estreno del anime en Netflix el 20 de octubre de 2026, llegaron dos álbumes: uno reúne la música original compuesta por Tsuneo Imahori y el otro presenta ocho canciones creadas especialmente para la serie. Dos álbumes: música original y canciones inéditas El primer lanzamiento, CYBERPUNK: EDGERUNNERS 2 (Original Series Score), contiene 39 piezas compuestas por Imahori. El segundo, CYBERPUNK: EDGERUNNERS 2 (Original Series Soundtrack), incluye ocho canciones originales de distintos artistas. Ambos álbumes están disponibles a través de Milan Records. La selección combina nombres como Rico Nasty, DOUDOU, Corbin, BIJI y Petite Meller, junto con Piernikowski, Kalman Chodakiewitz y Eli Shiffman. El álbum de canciones presenta este orden: “Watson”, con Oslo Green, de Petite Meller “You Can’t Run From Me”, de Rico Nasty “Boya”, de BIJI “High Forever”, de Petite Meller “Da Mi Jeszce Jedna Szanse”, de Piernikowski “In Love With Myself”, de Kalman Chodakiewitz, Eli Shiffman y Petite Meller “A Rusty Dream”, de DOUDOU “Worth It”, de Corbin Una nueva historia de diez episodios en el mundo de Cyberpunk 2077 La segunda temporada es una historia nueva de 10 episodios ambientada en el mundo de Cyberpunk 2077. Antes fue descrita como “una crónica cruda de redención y venganza”. Studio TRIGGER regresa para animar la serie. La dirección está a cargo de Kai Ikarashi, quien dirigió “Girl on Fire”, el sexto episodio del anime original. Ichigo Kanno diseña los personajes y Masahiko Otsuka trabaja en el guion. Bartosz Sztybor también vuelve como showrunner, escritor de la historia y productor. El COPY señala que Sztybor habló recientemente sobre la producción y explicó por qué eligieron nuevamente a Studio TRIGGER. Además, el anime fue votado como el estreno más esperado de otoño de 2026 por los seguidores de Anime Corner. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime Corner

💥GROTESQQQUE reúne al equipo de Darling in the FRANXX en tres historias animadas | #Anime #GROTESQQQUE #DarlingInTheFRANXX 👉ift.tt/Dq1Qckp La antología de anime GROTESQQQUE llegará el 6 de noviembre con tres historias y un equipo creativo que conecta varios nombres conocidos de la animación japonesa. Para celebrar el estreno, Darling in the FRANXX, la serie de Studio TRIGGER, presentó dos imágenes de colaboración que reúnen personajes y talentos de ambas producciones. El vínculo entre los proyectos pasa principalmente por Atsushi Nishigori, director de Darling in the FRANXX y director general de GROTESQQQUE, además de estar al frente de dos de sus segmentos. Las colaboraciones también destacan a Kana Ichinose, quien interpreta a Ichigo en la serie y a Elie en la nueva antología, y a Masayoshi Tanaka, director en jefe de animación de Darling in the FRANXX y director de animación de Yoroshiku★Shoujo. Las imágenes cruzan a Zero Two con los personajes de GROTESQQQUE Una de las ilustraciones celebra el trabajo de Nishigori en ambas producciones y la participación de Ichinose en los papeles de Ichigo y Elie. La otra muestra a Zero Two junto a la protagonista de Yoroshiku★Shoujo, en una colaboración relacionada con el trabajo de Tanaka en los dos animes. Tres segmentos con estilos y equipos distintos La película se divide en tres partes, cada una con su propio equipo de dirección, diseño y producción: Aliens: el primer segmento está dirigido por Nishigori, con diseño de personajes principales de Masato Yasuno, diseño de color de Kazuko Nakajima, dirección de arte de Satoko Nakamura, de dehogallery, composición de Yuya Sakuma y 3DCG de Capsule. Kana Ichinose y Gen Hoshino forman parte del reparto. Yoroshiku★Shoujo: Takahiro Miura, conocido por Fate/stay night, dirige este segmento. El diseño de personajes es de tarou2; Isao Hayashi está a cargo de la dirección de acción; Kazuko Nakajima, del diseño de color; y sankaku, del 3DCG. El elenco incluye a Sara Minami, Ikumi Hasegawa, Saori Hayami, Maaya Uchida, Chika Anzai, Miyu Tomita, Rumi Okubo y Rie Kugimiya. Nocturne: On This Grotesque Night: Nishigori dirige y diseña los personajes de la tercera parte. Kazuko Nakajima se encarga del diseño de color; Akane Iwakuma, de dehogallery, de la dirección de arte; Yuya Sakuma, de la composición; y Capsule, del 3DCG. Sus protagonistas son Nagi Inoue, Aruno Nakanishi, Miku Ichinose y Nao Tomisato, integrantes del grupo de J-Pop Nogizaka46. El equipo creativo detrás de la antología La historia que conecta las tres partes fue escrita por Nishigori, quien también dirige la película en su conjunto. CloverWorks está a cargo de la producción general. El equipo principal se completa con Tomoyuki Arima en la dirección de arte y el diseño gráfico, Akinori Mishima en la edición de los segmentos, Daiki Yamaki en la dirección de sonido, y Yosuke Hasegawa y Tetsuya Iwasaki como productores musicales. La colaboración cobra un significado especial para quienes conocen Darling in the FRANXX: la serie presenta un futuro desolado donde los niños viven aislados del mundo exterior en Mistilteinn, también llamado “la jaula de pájaros”, y son entrenados para pilotar enormes mechas conocidos como FranXX. Hiro, antes considerado un prodigio, pierde su lugar cuando deja de poder pilotar; su encuentro con Zero Two, una chica con cuernos, cambia el rumbo de su vida. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥IPN tendrá cine de terror, una función interactiva y actividades de Día de Muertos del 26 al 31 de octubre | #Entretenimiento #IPN #Halloween #Cine 👉ift.tt/xJpz2fn El Instituto Politécnico Nacional (IPN) preparó una agenda gratuita del 26 al 31 de octubre en el Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, en Zacatenco. Habrá funciones de cine, una proyección interactiva de The Rocky Horror Picture Show, actividades por el Día de Muertos y un maratón nocturno de terror que terminará la mañana del sábado 31. Además, una exposición fotográfica permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre. Las actividades se realizarán en el Centro Cultural “Jaime Torres Bodet” del IPN, ubicado en Av. Wilfrido Massieu s/n, casi esquina con Av. IPN, Zacatenco, alcaldía Gustavo A. Madero, Ciudad de México. La entrada es gratuita, aunque el maratón requiere un pase. Lunes 26 de octubre Ciclo “Dos mundos de fantasía… una sola pelea” — Salón Indien La programación comienza con El cadáver de la novia (2005), de Tim Burton. Habrá funciones a las 12:00, 16:00 y 18:00. La entrada es gratuita. Proyección interactiva de The Rocky Horror Picture Show — pantalla LED del Centro Cultural La función de la película de 1975 comenzará a las 19:00 y contará con la participación de Transilvanos México, dinámicas interactivas, trivia y elementos relacionados con la película. El público puede asistir con un disfraz de su personaje favorito; quienes lleguen caracterizados recibirán un kit. La entrada es gratuita. Martes 27 de octubre Ciclo “Dos mundos de fantasía… una sola pelea” — Salón Indien Se proyectará El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro, a las 16:00 y 18:00. El martes no habrá función de las 12:00. La entrada es gratuita. Miércoles 28 de octubre Cine Match: “Del Toro vs. Burton” — Salón Indien El público podrá votar por una de las películas del enfrentamiento: El espinazo del Diablo o Beetlejuice. Las funciones serán a las 12:00, 16:00 y 18:00. La votación se realizará en las redes sociales de Cultura IPN, mediante comentarios. La entrada es gratuita. Festival de Día de Muertos — Centro Cultural De las 12:00 a las 17:30 habrá actividades que incluyen las charlas “Folclor y tradición alrededor de Halloween”, “Seres sobrenaturales en Las mil y una noches” y “El medioevo español y la muerte”. El programa también contempla Xantolo, la presentación de “Comparsas viejos de temporal”, la inauguración de la Ofrenda Tradicional de Día de Muertos y un Desfile de Catrinas. El IPN indica consultar la cartelera. La entrada es gratuita. Jueves 29 de octubre Cine Match: “Del Toro vs. Burton” — Salón Indien La segunda votación enfrentará La cumbre escarlata con El joven Manos de Tijeras. Las funciones serán a las 12:00, 16:00 y 18:00. El público podrá votar en los comentarios de las redes sociales de Cultura IPN. La entrada es gratuita. Social de Baile — Vestíbulo B De las 14:00 a las 19:00 habrá salsa, bachata y otros ritmos, además de un concurso de disfraces. El IPN indica consultar la cartelera. La entrada es gratuita. Del viernes 30 al sábado 31 de octubre Maratón Nocturno de Terror IV — Auditorio “Ing. Alejo Peralta” El maratón comenzará el viernes 30 a las 20:00 y concluirá el sábado 31 a las 06:00. La programación anunciada incluye Obsesión (2025), El legado del Diablo (2018), una película sorpresa, Peeping Tom: El fotógrafo del miedo (1960) y REC (2007). También habrá concurso de disfraces. Aunque la entrada es gratuita, se necesita un pase. Puede solicitarse en el Departamento de Actividades Cinematográficas, en la planta alta del Vestíbulo A de la Dirección de Difusión Cultural del IPN, dentro del Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, de 12:00 a 18:00. El cupo está limitado a 800 personas. La organización pide llegar 30 minutos antes. Exposición hasta el 30 de noviembre “Día de Muertos – Una celebración de la vida” — Galería Abierta del Centro Cultural “Jaime Torres Bodet” La exposición fotográfica estará disponible hasta el 30 de noviembre de 2026. Su acceso es gratuito. Se presenta con motivo del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia y fue organizada por la Alcaldía de París, la Secretaría de Relaciones Exteriores, las embajadas de México y Francia, y Trilce Ediciones. La muestra se exhibe simultáneamente en el Parc des Buttes-Chaumont, en París, y en la Galería Abierta del IPN, en Ciudad de México. Para más noticias de tecnología, cultura geek, gadgets y entretenimiento, visita: GeekAndLife.com.mx Descubre más contenido en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: PR

💥Your Letter ya puede verse en Crunchyroll: la película animada coreana que convierte las cartas en un camino hacia la amistad | #Anime #YourLetter #Crunchyroll 👉ift.tt/4t9VlOY La película animada coreana Your Letter, adaptación del webtoon homónimo de Hyeon A Cho, ya está disponible en streaming. La historia sigue a Sori, una estudiante que intenta comenzar de nuevo en una escuela desconocida, hasta que una serie de cartas anónimas transforma su llegada en una búsqueda llena de secretos y nuevos vínculos. Dónde ver Your Letter y en qué idiomas está disponible La cinta comenzó a transmitirse en Crunchyroll el 19 de octubre de 2026. Puede verse en coreano con subtítulos en inglés y otros idiomas. Antes de su llegada al catálogo de streaming, la película tuvo funciones en Estados Unidos y Canadá como parte de Crunchyroll Anime Nights, el 17 de agosto. También se estrenó en cines de Corea del Sur el 1 de octubre de 2025. La historia de Sori: cartas, acoso escolar y una nueva oportunidad Sori es una joven amable, atenta y guiada por sus principios. Sin embargo, esas cualidades la convierten en blanco de acoso en su escuela, especialmente después de defender a otros estudiantes. Para alejarse de esa situación, se cambia a otro colegio, pero pronto descubre que los mismos problemas podrían repetirse. Todo cambia cuando encuentra un misterioso rastro de cartas que la conduce por una especie de búsqueda del tesoro dentro de los rincones ocultos de su nueva escuela. Quien las dejó parece actuar como un guardián anónimo que quiere ayudarla a adaptarse, aunque su identidad y sus motivos permanecen en secreto. A medida que sigue las pistas, Sori descubre más sobre la persona detrás de los mensajes y comienza a formar vínculos. El recorrido también la acerca a la amistad, la flora, la fauna y la posibilidad de encontrar algo bueno en las personas que la rodean. Del webtoon a la película animada La adaptación fue dirigida por Yong-Hwan Kim y producida por Studio N y Studio LICO. La obra original se publicó en Naver WEBTOON en 2018 y concluyó en 2019. La versión en inglés del webtoon está disponible en WEBTOON. Además, Ize Press publicó la serie en una edición impresa de un solo volumen en julio de 2024. La película ofrece una nueva forma de acercarse a la historia de Sori: una aventura escolar impulsada por cartas, secretos y encuentros que le permiten imaginar un comienzo distinto. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥ReoNa lanzará sus primeros álbumes recopilatorios de anime y videojuegos en febrero de 2027 | #Anime #Música #ReoNa #JPOP 👉ift.tt/Oe0YWtQ La cantante de anisongs ReoNa reunirá sus temas más destacados de anime y videojuegos en dos álbumes que llegarán el 3 de febrero de 2027. Los discos, titulados ReoNa ANIME & GAME SONG BEST ALBUM Hello, Unhappy -Red- y Hello, Unhappy -Blue-, saldrán al mismo tiempo y marcarán el primer lanzamiento recopilatorio de su carrera. El anuncio llegó acompañado del video “-Wadachi-”, publicado en el canal oficial de YouTube de ReoNa. Intercalando imágenes de distintas etapas de su trayectoria, la cantante reflexiona en un monólogo sobre el camino que ha recorrido hasta ahora. “Wadachi”: las huellas de una trayectoria musical En japonés, wadachi se refiere a las marcas que dejan las ruedas sobre el suelo. La palabra también puede aludir, de forma metafórica, al trayecto recorrido por una persona, un sentido que conecta con el repaso que ReoNa hace de su carrera en el video. La artista fue finalista de una audición de SACRA MUSIC en 2017 y debutó como cantante en 2018, prestando su voz a Elza Kanzaki en el anime Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online. Desde entonces ha publicado 13 sencillos en CD, nueve sencillos digitales, dos EP y tres álbumes originales. La recopilación abarcará canciones que interpretó para distintas producciones desde su debut en solitario: temas de apertura y cierre de anime, canciones para videojuegos, temas insertados en obras y música vinculada con eventos relacionados. Los detalles de las canciones incluidas se anunciarán gradualmente en el sitio especial de los álbumes. Dos álbumes, portadas inspiradas en su imagen escénica Los álbumes -Red- y -Blue- tendrán ediciones regulares y de primera producción limitada. También se lanzará una Complete BOX que reunirá ambos discos e incluirá un Blu-ray con el contenido LIVE & DOCUMENTARY “Shimayui Amami” y una camiseta grande original. Las portadas presentadas para los álbumes muestran chaquetas de cuero y botas que ReoNa ha usado a lo largo de su carrera, desde su debut hasta la actualidad. El concepto convierte parte de su vestuario escénico en un recorrido visual por distintas etapas de su identidad artística. ReoNa llevará sus canciones a Pia Arena MM La celebración continuará con dos conciertos en Pia Arena MM, en Yokohama, los días 6 y 7 de marzo de 2027. Cada presentación tendrá un subtítulo distinto, ligado a uno de los colores de los álbumes: 6 de marzo: Hello, Unhappy – Blue – ~Let’s Run Away and Meet~ 7 de marzo: Hello, Unhappy – Red – ~I Still Like People After All~ Con estos lanzamientos y conciertos, ReoNa pondrá en primer plano su repertorio asociado con el anime y los videojuegos, incluyendo las canciones que la conectaron con franquicias como Sword Art Online. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥Takopi’s Original Sin estrena tráiler de su película recopilatoria y revela tema de Tele | #Anime #Manga #Takopi 👉ift.tt/OGrVJWP La película recopilatoria de Takopi’s Original Sin presentó un nuevo tráiler y una imagen promocional, además de confirmar su canción principal: “Rabyū” (“Love You”), interpretada por Tele. El estreno en cines de Japón está programado para el 27 de noviembre. La cinta se titula Takopii no Genzai -Arigatō, Mata Ashita- —Takopi’s Original Sin: Thank You, See You Tomorrow— y retoma la historia del anime basado en el manga de Taizan 5. Tele también interpretó el tema de cierre de la serie de televisión. “Rabyū”, la canción principal de la película El nuevo avance permite escuchar un fragmento de “Rabyū”, tema que acompañará la película. La canción corre a cargo de Tele, quien ya había participado en el anime con su ending. La película llegará a las salas japonesas el 27 de noviembre. El anuncio también fue acompañado por una nueva imagen promocional difundida en los canales oficiales del anime. Una historia de ciencia ficción con un alienígena decidido a ayudar La historia comienza cuando Takopi, un pequeño alienígena, llega a la Tierra con la misión de esparcir felicidad por el universo. Allí conoce a Shizuka, una estudiante de cuarto grado que vive deprimida. Takopi quiere verla sonreír y recurre a su tecnología avanzada para intentar ayudarla, pero sus acciones bienintencionadas provocan consecuencias cada vez más caóticas. El relato plantea una pregunta central: ¿qué verdad no logra recordar Takopi y qué tendrá que sacrificar para ayudar realmente a Shizuka y a sus amigos? La adaptación televisiva contó con seis episodios y se estrenó en junio de 2025. Reparto y equipo de la serie El elenco principal del anime incluye a: Kurumi Mamiya como Takopi. Reina Ueda como Shizuka Kuze. Konomi Kohara como Marina. Anna Nagase como Azuma. La dirección y supervisión de los guiones estuvieron a cargo de Shinya Iino, director de Dr. Stone y Dr. Stone: Stone Wars. Keita Nagahara, animador clave en Violet Evergarden, Sound! Euphonium y Sonny Boy, diseñó a los personajes. La producción estuvo a cargo de ENISHIYA. La serie se estrenó en junio de 2025 y estuvo disponible en servicios como Netflix, Amazon Prime Video, ABEMA y U-NEXT, entre otras plataformas. El manga y sus reconocimientos El manga original fue publicado por Shueisha en la plataforma digital Shonen Jump+ entre diciembre de 2021 y marzo de 2022. La editorial publicó sus dos volúmenes recopilatorios; además, la obra está disponible en inglés a través de MANGA Plus y fue licenciada por VIZ Media. La serie recibió varios reconocimientos y nominaciones: Ganó el premio del jurado a serie de televisión en el Festival Internacional de Animación de Annecy 2026. Fue nominada al 16.º Manga Taisho y al 27.º Premio Cultural Tezuka Osamu en 2023. Ganó el premio Manga Kingdom Tottori en la 51.ª edición de los Japan Cartoonists Association Awards, en 2022. Ocupó el tercer lugar en la lista de manga para lectores masculinos de la guía Kono Manga ga Sugoi! de 2022. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥CAPCOM confirma una filtración de datos que afecta a más de 11.7 millones de cuentas | #Gaming #CAPCOM #Ciberseguridad #IN 👉ift.tt/wk67muB CAPCOM confirmó una brecha de seguridad en su servicio de membresía CAPCOM ID. La compañía informó que un tercero obtuvo acceso no autorizado a registros vinculados con 11,777,247 personas en todo el mundo. Entre los datos afectados están direcciones de correo electrónico e información técnica asociada con las cuentas, como fechas y horarios de inicio de sesión y de creación. El incidente también incluyó cambios no autorizados en contraseñas de 196 cuentas y accesos a datos personales de 43 usuarios, como fecha de nacimiento, género, país y nickname. CAPCOM señaló que las contraseñas originales establecidas por los clientes no han sido confirmadas como comprometidas y que las contraseñas afectadas ya fueron restablecidas. La empresa afirmó además que la información de tarjetas de crédito no resultó afectada. Qué información quedó involucrada De acuerdo con la compañía, el incidente alcanzó distintos tipos de registros relacionados con el servicio: 11,777,247 personas: direcciones de correo electrónico e identificadores e información específica del sistema, incluidos datos sobre inicios de sesión y creación de cuentas. 196 cuentas: cambios de contraseña realizados sin autorización. CAPCOM indicó que esas contraseñas ya fueron restablecidas. 43 accesos: consulta no autorizada de información personal, como fecha de nacimiento, género, país y nickname. Tarjetas de crédito: CAPCOM aseguró que estos datos no fueron afectados. La compañía todavía no confirmó que las contraseñas originales de los clientes hayan sido comprometidas. También indicó que notificará a las personas afectadas y que habilitó canales de atención específicos para atender consultas sobre la brecha. La investigación comenzó tras detectar actividad sospechosa CAPCOM detectó actividad sospechosa el lunes 19 de octubre y comenzó a bloquear accesos mientras investigaba lo ocurrido. Ese mismo día confirmó el acceso no autorizado y puso en marcha medidas de emergencia. El martes, la empresa estableció una sede interna de respuesta al incidente para reunir información y determinar qué datos habían sido afectados. También reportó el caso a su Comité Externo de Supervisión de Seguridad de Tecnología de la Información. El miércoles, CAPCOM informó de la brecha a la Policía de la Prefectura de Osaka y a la Comisión de Protección de Información Personal de Japón. La investigación continúa, mientras la compañía trabaja en medidas de prevención y en reforzar su estructura de seguridad de la información. CAPCOM, responsable de algunas de las franquicias más conocidas del gaming La empresa japonesa es conocida por series de videojuegos como Street Fighter, Resident Evil, Monster Hunter, Ace Attorney y Mega Man, entre otras. La brecha confirmada afecta a su servicio de membresía en línea; CAPCOM continúa investigando el alcance del incidente y prevé informar directamente a los usuarios afectados. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

#TIF2026 出演依頼をいただいたメンバーの様子をお裾分け🫶 BANDAI SPIRITSのプラモデル公式PRアンバサダー"LINKL PLANET"が今年の夏を盛り上げます🌈 LINKL PLANETは8月2日に出演いたします！ #リンプラ #LINKLPLANET

💥Chitose Is in the Ramune Bottle vuelve con dos nuevos videos musicales sin créditos | #Anime #Chitose #Música 👉ift.tt/NISK1AP La segunda parte de Chitose Is in the Ramune Bottle ya está en emisión y trae nuevas secuencias para acompañar sus episodios. Crunchyroll compartió las versiones sin créditos de su opening y ending: una oportunidad para disfrutar la animación y escuchar completos los temas que marcan esta etapa de la historia. El opening de Cour 2: “Saku”, de Cidergirl El nuevo opening lleva por título “Saku” y es interpretado por Cidergirl. La secuencia ya puede verse en su versión sin créditos junto con los nuevos episodios de Chitose Is in the Ramune Bottle. El ending presenta “Doko ni mo Ikenai Mama”, de aruma Para el cierre, la serie incorpora “Doko ni mo Ikenai Mama”, canción interpretada por aruma. Al igual que el opening, el ending cuenta con una versión sin créditos. Ambos temas están disponibles como sencillos digitales para escuchar en streaming o descargar. El equipo detrás del anime Yuji Tokuno, director de episodios de OSHI NO KO, dirige la adaptación en el estudio feel., con un equipo que reúne experiencia en otras series de anime: Composición de la serie: Naruhisa Arakawa, conocido por More than a Married Couple, but Not Lovers.. Diseño de personajes: Sumie Kinoshita, quien también trabajó en A Sister’s All You Need.. Música: Yoshiaki Fujisawa, compositor de Apocalypse Hotel. La historia de Saku Chitose La trama sigue a Saku Chitose, estudiante de Fujishi High, la escuela más prestigiosa de la prefectura de Fukui. Destaca en las clases, en el deporte y en su vida social, una popularidad que le atrae tanto admiración como críticas. Al comenzar la primavera de su segundo año, Saku recibe una petición inesperada: ayudar a un compañero que lleva tiempo encerrado en casa a retomar la vida escolar. A partir de esa misión, la serie explora las relaciones y desafíos que se forman dentro y fuera del salón de clases. Chitose Is in the Ramune Bottle se transmite en Crunchyroll conforme se estrenan sus episodios. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥The Apothecary Diaries revela nuevo tráiler, imagen promocional y canción de Kenshi Yonezu para su película | #Anime #TheApothecaryDiaries #KenshiYonezu 👉ift.tt/WnxGwX7 La primera película de The Apothecary Diaries reveló un nuevo tráiler y una imagen promocional principal antes de su estreno en Japón, programado para el 11 de diciembre de 2026. La cinta se titulará The Apothecary Diaries the Movie: The Late Lady’s Treasure y contará con una historia completamente nueva escrita por Natsu Hyuga, creadora de la franquicia. Además, se confirmó que la canción principal será interpretada por Kenshi Yonezu. Kenshi Yonezu interpretará la canción principal El nuevo avance confirma que Kenshi Yonezu interpretará el tema principal de la película, titulado Haru ga Tomori, cuyo significado puede traducirse como “Las luces de la primavera”. La canción acompañará una historia de misterio que llevará a Maomao y Jinshi fuera del entorno habitual del palacio imperial. La participación de Yonezu añade un atractivo musical importante a una producción que representa el primer largometraje de la franquicia. Un tesoro oculto en una ciudad sobre el agua La película presentará un nuevo misterio relacionado con un tesoro secreto escondido en una ciudad construida sobre el agua. El emperador encomienda a Jinshi una misión muy particular: debe cumplir el último deseo de una concubina que murió cinco años atrás y devolver sus restos a su tierra natal. Cuando Jinshi examina el cuerpo para preparar el traslado, descubre algo desconcertante: los restos se encuentran en un estado impecable, como si la mujer todavía estuviera con vida. Para resolver el misterio, Jinshi lleva a Maomao a Binan-shu, una provincia del sur gobernada por el clan Bi. La protagonista se entusiasma al encontrar hierbas y medicinas que nunca había visto, pero la tranquilidad del viaje desaparece rápidamente. En la región, un grupo de piratas busca el tesoro que su antiguo líder ocultó antes de morir. La tensión aumenta mientras Maomao y Jinshi intentan comprender la relación entre los restos de la concubina, la ciudad y el tesoro. La sinopsis oficial adelanta que, durante el funeral de la mujer, ocurrirá un enorme incidente que desencadenará una cadena de acontecimientos imposibles de prever. Anime Corner El tráiler presenta nuevos misterios para Maomao y Jinshi El nuevo tráiler muestra el viaje de los protagonistas hacia la provincia de Binan y el contacto con el clan Bi, una familia que parece ocultar secretos relacionados con la historia central. La película también introducirá a Mu Qing, un personaje original creado específicamente para la producción cinematográfica. El joven es interpretado por Mariya Ise y tendrá un papel importante en el desarrollo del misterio. Entre los integrantes del clan Bi también aparecen: Bilou: líder del clan Bi y padre de Ruoqing. Qiuyu: esposa de Bilou. Biquan: hijo mayor del clan. Mu Qing: hijo menor de Bilou, nacido de una concubina y rechazado por el resto de la familia. El avance muestra que cada integrante parece cargar con una historia complicada. Mu Qing enfrenta el dolor de sentirse rechazado por sus orígenes, mientras que Qiuyu todavía llora la muerte de Ruoqing. El misterio familiar se conecta con la búsqueda del tesoro y con el viaje de Maomao y Jinshi. La primera película de The Apothecary Diaries The Late Lady’s Treasure será el primer largometraje cinematográfico de The Apothecary Diaries. La dirección estará a cargo de Norihiro Naganuma, mientras que TOHO Animation STUDIO se encargará de la producción de animación. A diferencia de una recopilación de episodios televisivos, la película contará una historia original escrita por Natsu Hyuga. El argumento ampliará el universo de la franquicia mediante un misterio que conecta los restos de una concubina, una ciudad portuaria, una familia poderosa y un tesoro oculto. La producción también tendrá una adaptación en novela escrita por la propia Natsu Hyuga. El libro retomará la historia original de la película e incluirá elementos que no pudieron incorporarse al largometraje. Su primera edición contará con una banda decorativa inspirada en la primera imagen promocional de la cinta. Anime Corner Una nueva investigación para la joven boticaria La historia de The Apothecary Diaries sigue a Maomao, una joven criada en el distrito del placer que termina vendida como sirvienta en el palacio imperial. Gracias a sus conocimientos de medicina, venenos y plantas, Maomao comienza a resolver misterios dentro de la corte. Su inteligencia y su forma directa de actuar llaman la atención de Jinshi, un funcionario de gran influencia en el palacio. La nueva película cambiará el escenario del palacio por una región meridional y una ciudad marítima, pero conservará la mezcla de misterio histórico, intriga política y drama familiar que caracteriza a la obra. El viaje también permitirá explorar un entorno desconocido para Maomao. La presencia de nuevas hierbas y medicinas podría convertirse en una de las claves de la investigación, especialmente considerando que la protagonista suele encontrar pistas en sustancias, enfermedades y detalles que los demás pasan por alto. Estreno y distribución internacional The Apothecary Diaries the Movie: The Late Lady’s Treasure se estrenará en los cines de Japón el 11 de diciembre de 2026. Crunchyroll anunció previamente la adquisición de los derechos de distribución para Norteamérica y otros territorios internacionales. La película marcará una nueva etapa para una franquicia que continúa expandiéndose con una tercera temporada, una película, una novela complementaria y otros proyectos relacionados. Anime Corner Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime Corner – sitio oficial de The Apothecary Diaries, ORICON NEWS y Crunchyroll News.

💥DANKATSU revela sus canciones de opening y ending para el anime isekai de 2027: MindaRyn y LINKL PLANET al frente | #Anime #DANKATSU #Isekai #MindaRyn #LINKLPLANET 👉ift.tt/tZVdSr9 El próximo anime isekai Game Sekai Tensei “DANKATSU”: Gamer wa “Dungeon Shuukatsu no Susume” wo “Hajime kara” Play Suru confirmó a los artistas que interpretarán sus temas de opening y ending. La adaptación de las novelas ligeras de fantasía escritas por Nishikigi Kaede, con ilustraciones de Shuri, se estrenará en Japón en enero de 2027. MindaRyn interpretará el opening Play the Play La cantante tailandesa MindaRyn estará a cargo del tema de apertura, titulado Play the Play. La artista cuenta con más de 1.17 millones de suscriptores en YouTube y habla tres idiomas: tailandés, japonés e inglés. El sencillo en CD de Play the Play se lanzará en Japón el 3 de febrero de 2027. MindaRyn debutó oficialmente en Japón bajo el sello Lantis en noviembre de 2020. Desde entonces, ha interpretado canciones para reconocidas series de anime como By the Grace of the Gods, That Time I Got Reincarnated as a Slime y Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest. MindaRyn habla sobre el significado de Play the Play La cantante explicó que se siente muy feliz por haber sido elegida para interpretar el opening de DANKATSU. Según sus palabras, la canción transmite la idea de que el amor por aquello que nos apasiona y las actividades que nos absorben pueden convertirse en valor y fuerza para seguir avanzando. MindaRyn también relacionó el mensaje de la canción con su propio amor por el anime, las canciones de anime y los videojuegos. Aunque bromeó con que no juega tan bien como el protagonista, aseguró que comprende perfectamente la emoción de sumergirse en el mundo de un juego favorito. La artista espera que quienes escuchen Play the Play sientan entusiasmo por sus propias aventuras y puedan disfrutarlas al máximo. LINKL PLANET cantará el ending My Life Story El tema de cierre, titulado My Life Story, será interpretado por LINKL PLANET, un grupo idol de ocho integrantes. El sencillo en CD llegará a Japón el 13 de enero de 2027, unas semanas antes del lanzamiento del opening. LINKL PLANET se formó en 2022 y trabaja como embajador oficial de modelos de plástico para BANDAI SPIRITS. El objetivo del grupo es conectar los modelos de plástico con sus fans y unir al mundo —o “planeta”— mediante la construcción de estas piezas, de la misma forma en que se ensamblan sus componentes. La canción reflejará el inicio de una nueva aventura LINKL PLANET señaló que sus integrantes están emocionados por participar en el anime y por acompañar una historia en la que los personajes se adentran en un mundo de videojuegos para construir sus propios caminos. El grupo describió My Life Story como una canción que representa la incertidumbre de enfrentarse a un mundo desconocido, así como el valor necesario para dar un paso hacia adelante a pesar del miedo. La agrupación espera transmitir mediante su música el coraje necesario para comenzar una nueva aventura y animó al público a disfrutar del ending junto con la serie. Equipo y reparto del anime DANKATSU Nagisa Miyazaki dirige la serie en STUDIO MASSKET. La composición de la serie y los guiones estarán a cargo de Yuji Kobayashi. El protagonista Zephyrus será interpretado por Yuto Uemura, quien también dio voz a Heinz en The Case Book of Arne. La serie combinará fantasía isekai, exploración de mazmorras y mecánicas de videojuegos, con una premisa centrada en un jugador que conoce a la perfección el título en el que ha reencarnado. ¿De qué trata Game Sekai Tensei DANKATSU? La historia se desarrolla alrededor de Dan-Katsu, un legendario juego de rol que permite elegir entre más de 1,021 clases y ofrece más de 400 finales posibles. Cuanto más exploran los jugadores, más formas encuentran de disfrutar la experiencia, además de descubrir nuevos objetos y posibilidades. Sin embargo, la aventura cambia por completo cuando un gamer, cuyo nombre de jugador es Zephyrus, se reencarna dentro del mundo de Dan-Katsu. Zephyrus se convierte en el protagonista de su juego favorito y, emocionado por la oportunidad, ingresa a la Academia del Laberinto, el lugar donde se desarrolla la historia principal. Al poco tiempo, obtiene la clase Héroe, considerada la mejor del juego. Sin embargo, también descubre que una clase que en su mundo era vista como una opción “de broma” —el Guerrero Musculoso— es considerada una profesión valiosa dentro de esta realidad. Además, las mazmorras más difíciles del juego nunca han sido conquistadas. Para Zephyrus, esto significa que puede disfrutar de Dan-Katsu como si se tratara de una experiencia completamente nueva. Un jugador experto dispuesto a cambiar las reglas Decidido a demostrar el verdadero valor de las clases que otros subestiman, Zephyrus comienza a reunir a sus compañeros de la Academia del Laberinto. Durante su aventura: Reúne a distintos compañeros de clase. Ayuda a su reservada amiga de la infancia a convertirse en Alquimista. Transforma a una princesa egoísta en Santa. Forma un grupo integrado por clases poderosas. Se prepara para conquistar las mazmorras más peligrosas. La propuesta combina la estructura de un RPG clásico con los elementos de una aventura de reencarnación. La diferencia es que el protagonista no llega a un mundo desconocido sin información: conoce sus reglas, sus clases y sus secretos, aunque pronto descubre que la realidad del juego no funciona exactamente como él esperaba. De novela ligera a manga y anime Nishikigi Kaede comenzó a publicar las novelas originales en el sitio Kakuyomu en enero de 2021. En Japón, TO Books publica la edición física con ilustraciones de Shuri bajo su sello TO Bunko. Hasta la fecha, la novela ligera cuenta con 16 volúmenes publicados. TO Books también publica una adaptación al manga con arte de Hiroshi Asagi, que suma cinco volúmenes. La editorial francesa Tobikawa publica versiones en francés e inglés bajo el título Dan-Katsu. Con su llegada a la televisión, la franquicia busca ampliar el alcance de una historia que mezcla videojuegos, clases de personaje, mazmorras y fantasía isekai. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥BLESS, el anime sobre moda y maquillaje, llegará a Crunchyroll en enero de 2027 | #Anime #BLESS #Moda #Crunchyroll 👉ift.tt/G6eEfW5 El manga BLESS, escrito e ilustrado por Yukino Sonoyama, tendrá una adaptación al anime que se estrenará en enero de 2027 y será transmitida por Crunchyroll a nivel mundial. La serie estará disponible en todos los territorios, con excepción de Japón y China, y presentará una historia de crecimiento personal, moda, maquillaje y confianza en uno mismo. BLESS llegará a Crunchyroll en enero de 2027 Crunchyroll confirmó que transmitirá el anime de BLESS desde su estreno. La serie adaptará el manga publicado originalmente por Kodansha, una obra que combina drama escolar con el mundo de la moda y la belleza. Los detalles anunciados son: Estreno: enero de 2027. Plataforma: Crunchyroll. Territorios: todo el mundo, excepto Japón y China. Obra original: manga BLESS de Yukino Sonoyama. La producción buscará trasladar al anime una historia centrada en personajes que deben superar sus inseguridades para descubrir aquello que realmente desean hacer con sus vidas. Una historia sobre maquillaje, moda y confianza Aia Utagawa fue descubierto como modelo cuando era muy joven. Su apariencia le abrió las puertas del mundo de la moda, pero su verdadera ambición es convertirse en maquillista. A medida que se acerca el final de la preparatoria, Aia mantiene ese sueño oculto. Tiene miedo de abandonar el papel que otros le han impuesto: el de un rostro bonito que debe limitarse a posar frente a las cámaras. Su vida cambia cuando conoce a Jun, una compañera de clase silenciosa que suele caminar encorvada porque siente vergüenza de su rostro cubierto de pecas. Aia convence a Jun de participar juntos en un concurso escolar de pasarela. Él se encargará de su maquillaje, mientras que ambos intentarán demostrar que la moda puede ser mucho más que una cuestión de apariencia. Aia y Jun descubrirán que pueden complementarse La colaboración entre los dos protagonistas se convierte rápidamente en una combinación extraordinaria. Jun comienza a descubrir una confianza que nunca había imaginado mostrar, mientras que Aia comprende que expresar sus verdaderos deseos implica aceptar la posibilidad de fracasar. El anime explorará cómo ambos personajes enfrentan sus miedos desde perspectivas diferentes: Jun deberá aprender a dejar de esconderse y aceptar su propia imagen. Aia tendrá que desafiar el papel que los demás eligieron para él. Ambos descubrirán que el talento puede crecer cuando existe confianza y apoyo mutuo. La moda y el maquillaje funcionarán como herramientas de expresión personal, no solo como elementos estéticos. La historia de BLESS puede conectar especialmente con quienes disfrutan de dramas escolares y relatos de superación personal, ya que sus protagonistas no buscan únicamente ganar un concurso: también intentan encontrar el valor para mostrarse tal como son. El equipo detrás del anime de BLESS Shotaro Kitamura dirigirá el anime en el estudio A-1 Pictures. Kitamura también ha trabajado en Makeine: Too Many Losing Heroines!. La dirección asistente estará a cargo de Takayuki Kikuchi, quien apoyará la puesta en escena y el desarrollo visual de la serie. El equipo principal se completa con: Fukuro Kamiza: composición de la serie. Honoka Yokoyama: diseño de personajes. También participó en el diseño de personajes secundarios de VISUAL PRISON. Ryo Yoshimata: composición musical, conocido por su trabajo en After the Rain. La participación de A-1 Pictures será especialmente importante para representar los desfiles, las sesiones de maquillaje y la evolución visual de los protagonistas, elementos que forman parte central de la identidad del manga. El manga BLESS continúa en publicación El manga original de Yukino Sonoyama comenzó a publicarse en enero de 2022. Hasta la fecha, la edición japonesa cuenta con nueve volúmenes. La versión en inglés es publicada por Kodansha USA, lo que permite que los lectores internacionales conozcan la historia de Aia y Jun antes del estreno de la adaptación animada. Con su llegada a Crunchyroll, BLESS se perfila como uno de los próximos animes de drama juvenil con una propuesta enfocada en la identidad, la expresión personal y el mundo de la moda. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥Jump Festa 2027 revela horarios y elenco de invitados para sus grandes escenarios: Noticias de One Piece, Jujutsu, Demon Slayer, My Hero Academia y más! | #Anime #JumpFesta #Manga 👉ift.tt/iqKtQ9j La web oficial de Jump Festa publicó los horarios y la lista de invitados para su edición 2027, que se celebrará los días 19 y 20 de diciembre de 2026 en el recinto Makuhari Messe de Chiba, Japón. El evento reunirá a representantes de algunas de las franquicias más importantes de Weekly Shonen Jump, además de presentar actividades especiales en el Jump Super Stage, el Jump Studio y la plataforma Jump Station Online. Jump Super Stage: horarios e invitados del sábado 19 de diciembre Todos los horarios corresponden a la hora de Japón. Kagurabachi — 11:40 a 12:10 Invitados: Taihi Kimura, voz de Chihiro. Tomokazu Seki, voz de Kunishige. Katsuyuki Konishi, voz de Togo. Yuichi Nakamura, voz de Soshiro. Miku Ito, voz de Hinao. Miyari Nemoto, voz de Char. Oblivion Battery — 12:25 a 12:55 Invitados: Toshiki Masuda, voz de Haruka. Mamoru Miyano, voz de Kei. Yohei Azakami, voz de Aoi. Nobunaga Shimazaki, voz de Shunpei. Yuki Kaji, voz de Taro. The Prince of Tennis II — 13:10 a 13:40 Invitados: Junko Minagawa, voz de Ryoma. Yuki Kaida, voz de Shusuke. Junichi Suwabe, voz de Keigo. Hiroki Aiba, voz de Kanata. Takeshi Konomi. World Trigger — 13:55 a 14:25 Invitados: Tomo Muranaka, voz de Yuma. Yuki Kaji, voz de Osamu. Nao Tamura, voz de Chika. Yuichi Nakamura, voz de Yuichi. Daisuke Namikawa, voz de Kei. Masakazu Morita, voz de Shuji. Sakamoto Days — 14:40 a 15:10 Invitados: Tomokazu Sugita, voz de Taro. Nobunaga Shimazaki, voz de Shin. Nobuhiko Okamoto, voz de Natsuki. Kikunosuke Toya, voz de Amane. JUJUTSU KAISEN — 15:25 a 15:55 Invitados: Junya Enoki, voz de Yuji. Mikako Komatsu, voz de Maki. Kazuya Nakai, voz de Kinji. Daisuke Namikawa, voz de Choso. My Hero Academia — 16:10 a 16:40 Invitados: Daiki Yamashita, voz de Izuku. Nobuhiko Okamoto, voz de Katsuki. Ayane Sakura, voz de Ochako. Yuki Kaji, voz de Shoto. Naruto — 16:55 a 17:25 Invitados: Junko Takeuchi, voz de Naruto. Noriaki Sugiyama, voz de Sasuke. Chie Nakamura, voz de Sakura. El primer día combina series actuales como Kagurabachi, Sakamoto Days y JUJUTSU KAISEN con franquicias consolidadas como Naruto y The Prince of Tennis II. La presencia de varios intérpretes recurrentes del anime japonés también convierte la jornada en una oportunidad para conocer nuevas interacciones entre sus respectivos elencos. Jump Super Stage: horarios e invitados del domingo 20 de diciembre Haikyu!! — 11:40 a 12:10 Invitados: Ayumu Murase, voz de Shoyo. Kaito Ishikawa, voz de Tobio. Natsuki Hanae, voz de Korai. Yu Miyazaki, voz de Sachiro. Ryohei Kimura, voz de Kotaro. Ryota Osaka, voz de Keiji. Chainsaw Man — 12:25 a 12:55 Invitado: Kikunosuke Toya, voz de Denji. DAN DA DAN — 13:10 a 13:40 Invitados: Shion Wakayama, voz de Momo. Natsuki Hanae, voz de Okarun. Nana Mizuki, voz de Seiko. Mayumi Tanaka, voz de Turbo Granny. SPY x FAMILY — 13:55 a 14:25 Invitados: Takuya Eguchi, voz de Loid. Atsumi Tanezaki, voz de Anya. Kenichiro Matsuda, voz de Bond. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba — 14:40 a 15:10 Invitados: Natsuki Hanae, voz de Tanjiro. Akari Kito, voz de Nezuko. Hiro Shimono, voz de Zenitsu. Yoshitsugu Matsuoka, voz de Inosuke. Akane-banashi — 15:25 a 15:55 Invitados: Anna Nagase, voz de Akane. Takuya Eguchi, voz de Karashi. Rie Takahashi, voz de Hikaru. Kikuhiko Hayashiya, supervisor de rakugo. ONE PIECE — 16:45 a 17:35 Invitados: Mayumi Tanaka, voz de Luffy. Kazuya Nakai, voz de Zoro. Akemi Okamura, voz de Nami. Kappei Yamaguchi, voz de Usopp. Hiroaki Hirata, voz de Sanji. Ikue Otani, voz de Chopper. Yuriko Yamaguchi, voz de Robin. Subaru Kimura, voz de Franky. Cho, voz de Brook. Katsuhisa Hoki, voz de Jinbe. La segunda jornada tendrá una fuerte presencia de grandes éxitos internacionales como Chainsaw Man, DAN DA DAN, SPY x FAMILY y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. El cierre estará protagonizado por ONE PIECE, cuyo escenario contará con diez integrantes del reparto de voces. La reunión incluirá a Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Akemi Okamura, Kappei Yamaguchi, Hiroaki Hirata, Ikue Otani, Yuriko Yamaguchi, Subaru Kimura, Cho y Katsuhisa Hoki. Jump Studio presentará nuevas series y franquicias populares Además del escenario principal, Jump Festa 2027 contará con presentaciones en el Jump Studio. Sábado 19 de diciembre Phantom Busters: 11:40 a 12:10. Girl meets Rock!: 12:50 a 13:20. Kaiju No. 8: 14:00 a 14:30. Nue’s Exorcist: 15:10 a 15:40. Kindergarten WARS: 16:20 a 16:50. Domingo 20 de diciembre REBORN!: 11:40 a 12:10. MASHLE: MAGIC AND MUSCLES: 12:50 a 13:20. WITCH WATCH: 14:00 a 14:30. Bleach: 15:10 a 15:40. Dark Gathering: 16:20 a 16:50. El Jump Studio ampliará la programación con títulos como Kaiju No. 8, MASHLE: MAGIC AND MUSCLES, WITCH WATCH y Bleach. A diferencia del Jump Super Stage, esta sección permitirá dar espacio a series nuevas, obras en publicación y franquicias que continúan formando parte del catálogo de Shueisha. Jump Station Online reunirá más franquicias Jump Festa 2027 también ofrecerá contenidos digitales mediante Jump Station Online. La programación estará encabezada por KochiKame, Black Clover, Mission: Yozakura Family, High School Family: Kokosei Kazoku, Chained Soldier, MARRIAGETOXIN, Mr.Clice, The Bugle Call: Song of War y Gokurakugai. Por el momento, la organización todavía no ha publicado el horario exacto de las actividades correspondientes a Jump Station Online. Con la combinación de escenarios presenciales y contenidos digitales, la edición 2027 de Jump Festa volverá a funcionar como uno de los encuentros más importantes para conocer novedades de anime, manga, videojuegos y cultura japonesa vinculada a las franquicias de Shueisha. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Web oficial de Jump Festa

💥The Seven Knights of the Marronnier Kingdom presenta cuatro nuevos personajes del arco País de las Noches Largas | #Anime #Manga #Fantasía 👉ift.tt/XjAH83y El anime de The Seven Knights of the Marronnier Kingdom, adaptación del manga de fantasía romántica de Nao Iwamoto, reveló a cuatro nuevos integrantes de su elenco de voces. Los personajes pertenecen a la familia real del País de las Noches Largas, escenario del arco que comenzará en el episodio 4 de la serie. En esta nueva etapa, Eleonora, Insomniac y Johanne viajarán al reino como parte de una misión diplomática. Cuatro voces se unen al elenco del anime Los nuevos personajes forman parte de la monarquía del País de las Noches Largas y tendrán un papel importante durante la misión diplomática de los protagonistas. Naomi Shindō interpretará a Hyrokkin, reina del País de las Noches Largas. Atsushi Ono dará voz a Rollo, príncipe consorte de Hyrokkin. Ai Kayano interpretará a Birgitta, hija mayor de Hyrokkin y heredera presuntiva. Yurie Funato dará voz a Kastehelmi, hija de Birgitta y tercera en la línea sucesoria. La llegada de esta familia real amplía el mapa político de la historia y prepara un arco centrado en las relaciones entre los distintos reinos. La visita de los protagonistas no será únicamente una aventura, ya que su objetivo principal será cumplir una misión diplomática en un territorio con sus propias reglas y conflictos. El arco País de las Noches Largas comenzará en el episodio 4 La historia seguirá a Eleonora, Insomniac y Johanne mientras se dirigen al País de las Noches Largas. El viaje forma parte de una misión oficial, pero también se relaciona con la premisa central del anime: encontrar a la pareja destinada de cada uno de los siete hermanos caballeros del Reino de Marronnier. El arco promete combinar romance, fantasía y diplomacia dentro de un reino gobernado por Hyrokkin. La presencia de Birgitta y Kastehelmi también introduce una línea sucesoria que podría influir en las relaciones entre los personajes y en la estabilidad del país. Una fantasía romántica entre ocho reinos El manga original, titulado Marronnier Ōkoku no Shichinin no Kishi —The Seven Knights of the Marronnier Kingdom—, gira alrededor de siete hermanos que son caballeros del Reino de Marronnier. El reino se encuentra en el centro de un conjunto formado por ocho territorios. Para fortalecer sus vínculos con las naciones vecinas, cada hermano es enviado a un reino diferente como embajador. Sin embargo, sus misiones diplomáticas tienen un propósito adicional: cada uno deberá vivir una aventura para encontrar a su pareja destinada. Esta combinación de viajes, romance y relaciones entre reinos coloca a la obra dentro de una línea de fantasía romántica con una estructura coral. El nuevo arco puede recordar a otras historias de romance fantástico en las que los vínculos personales tienen consecuencias políticas, aunque The Seven Knights of the Marronnier Kingdom apuesta por seguir a siete protagonistas conectados por su familia y su posición como caballeros. El equipo de producción de The Seven Knights of the Marronnier Kingdom Kiyoko Sayama dirige la adaptación en J.C. Staff. La directora ha trabajado en proyectos como Skip Beat!, Vampire Knight y las temporadas 2 y 3 de To Your Eternity. Shinzō Fujita se encarga de escribir y supervisar los guiones de la serie. Entre sus trabajos anteriores se encuentran las temporadas 1 a 3 de To Your Eternity y The World Is Still Beautiful. El resto del equipo principal está integrado por: Yuriko Maeda: diseño de personajes. Fue directora jefe de animación en Requiem of the Rose King y One Punch Man. Yoshiaki Fujisawa: composición musical. Ha trabajado en Apocalypse Hotel, Land of the Lustrous y Love Live! School idol project. Jin Aketagawa: dirección de sonido. Entre sus créditos se encuentran Dr. Stone y Fire Force. La combinación de un equipo con experiencia en romance, fantasía, drama y aventuras de gran escala será fundamental para desarrollar las relaciones entre las familias reales y los siete hermanos protagonistas. Fecha de estreno y plataformas de streaming El anime se estrenó en el canal educativo de NHK el 3 de octubre a las 6:25 p. m., hora de Japón, equivalente a las 5:25 a. m. EDT. Amazon Prime Video transmite la serie y también ofrece una versión con doblaje en inglés. Con el inicio del arco País de las Noches Largas en el episodio 4, la historia comenzará a expandir sus conflictos más allá del Reino de Marronnier. El manga de Nao Iwamoto llega a su volumen 11 El manga comenzó su publicación en la revista Flowers de Shogakukan en 2016. La editorial publicó el volumen 11 el pasado 10 de junio. La obra también obtuvo reconocimiento entre el público lector femenino. En la edición de 2018 de la guía Kono Manga ga Sugoi!, publicada por Takarajimasha, The Seven Knights of the Marronnier Kingdom encabezó la lista de mangas para lectoras. Viz Media obtuvo la licencia del manga el 1 de octubre y publicó digitalmente sus dos primeros capítulos ese mismo día. Gracias a esta edición, los lectores de habla inglesa pueden acercarse oficialmente a la historia que ahora recibe una adaptación televisiva. Con la presentación de Hyrokkin, Rollo, Birgitta y Kastehelmi, el anime prepara una nueva fase centrada en la política del País de las Noches Largas y en las relaciones que surgirán durante la misión diplomática de los protagonistas. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥The Irregular at Magic High School anuncia estreno en cines de México y preventa para su nueva película | #Anime #TheIrregularAtMagicHighSchool #Crunchyroll 👉ift.tt/8LHtngk La nueva película de The Irregular at Magic High School, titulada The Irregular at Magic High School La Película – Arco de la sucesión de los Yotsuba –, llegará a cines selectos de México durante noviembre. La cinta tendrá funciones en salas mexicanas los días 3 y 4 de noviembre de 2026, mientras que la preventa de boletos comenzó este 20 de octubre a través de los complejos participantes de Cinemex y Cinépolis. ¿Cuándo se estrenará la película de The Irregular at Magic High School? La película contará con funciones en distintos territorios durante las próximas semanas. Estas son las fechas anunciadas: Australia: 29 de octubre. Canadá y Estados Unidos: 1, 3 y 4 de noviembre. México: 3 y 4 de noviembre. Reino Unido: 4 y 5 de noviembre. Francia: 9 y 10 de noviembre. La distribución estará limitada a cines seleccionados, por lo que se recomienda consultar la cartelera y disponibilidad directamente en el complejo cinematográfico correspondiente antes de comprar los boletos. El Arco de la sucesión de los Yotsuba llega a la pantalla grande The Irregular at Magic High School La Película – Arco de la sucesión de los Yotsuba – se estrenó originalmente en Japón el 8 de mayo de 2026. La historia se enfoca en uno de los conflictos más importantes relacionados con la familia Yotsuba y el futuro de sus integrantes. Aunque el anuncio de estreno internacional no revela detalles adicionales de la trama, el arco se relaciona directamente con la posición de Tatsuya y Miyuki dentro de una de las familias mágicas más influyentes del mundo de la serie. La cinta continúa la evolución de una franquicia que combina acción sobrenatural, drama familiar, política y ciencia ficción. La película representa una nueva oportunidad para disfrutar en pantalla grande del sistema de combate mágico de la franquicia, cuyas batallas mezclan habilidades especiales, cálculo estratégico y tecnología avanzada. Una franquicia con más de una década de historia La historia original fue escrita por Tsutomu Sato y contó con ilustraciones de Kana Ishida. Antes de su publicación física, la obra apareció originalmente en Shosetsuka ni Naro, donde se publicó de octubre de 2008 a marzo de 2011. Posteriormente, la novela llegó al formato físico bajo el sello Dengeki Bunko de ASCII Media Works. La edición impresa se publicó desde julio de 2011 hasta septiembre de 2020. A lo largo de los años, The Irregular at Magic High School se consolidó como una de las franquicias de fantasía escolar y ciencia ficción más reconocibles de la animación japonesa moderna. Todas las adaptaciones de The Irregular at Magic High School La primera temporada del anime se estrenó en abril de 2014. Desde entonces, la franquicia ha ampliado su universo mediante nuevas temporadas, películas y proyectos derivados: Primera temporada: abril de 2014. Película con historia original: junio de 2017. Segunda temporada: octubre de 2020. Especial precuela: diciembre de 2021. Tercera temporada: abril de 2024. The Irregular at Magic High School La Película – Arco de la sucesión de los Yotsuba -: estreno en Japón el 8 de mayo de 2026. Además, la serie spin-off The Honor at Magic High School recibió su propia adaptación animada de 13 episodios, emitida en julio de 2021. Este recorrido también incluye una película con historia original y un especial precuela, elementos que han permitido explorar distintas etapas de la vida de sus personajes y ampliar la mitología de la obra. Un mundo donde la magia funciona con tecnología Crunchyroll describe The Irregular at Magic High School como una historia ambientada en un mundo donde la magia existe, aunque funciona de una manera muy distinta a la imagen tradicional de hechizos y cánticos. En lugar de depender exclusivamente de palabras mágicas, los usuarios emplean un Dispositivo Asistente de Lanzamiento, conocido como CAD. Este dispositivo utiliza los Psions del usuario, partículas de pensamiento sin sustancia, para activar el sistema y construir el ritual mágico. La combinación entre magia, tecnología y análisis científico es uno de los elementos que distingue a la franquicia de otras historias de fantasía escolar. Los enfrentamientos no dependen únicamente de la fuerza, sino también del conocimiento técnico, la velocidad de procesamiento y la capacidad de cada personaje para interpretar el funcionamiento de los hechizos. La llegada de la película a México permitirá que los seguidores de la saga conozcan en cines el siguiente capítulo de la historia de los Yotsuba, con funciones programadas para el 3 y 4 de noviembre. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥Romelia War Chronicle suma dos nuevas voces a su elenco para el anime de otoño 2026 | #Anime #RomeliaWarChronicle #Fantasía 👉ift.tt/9qmRo2X El anime de fantasía Romelia War Chronicle amplió su reparto con dos nuevas voces para la serie: Taiten Kusunoki interpretará a Gallios, mientras que Kazuyuki Okitsu dará vida a Gamine. La producción forma parte de la temporada de otoño 2026 de Crunchyroll, plataforma que transmitirá la serie para el público internacional. Taiten Kusunoki y Kazuyuki Okitsu se unen al reparto La presentación de Gallios y Gamine incorpora dos nuevos personajes al elenco de voces de Romelia War Chronicle. Aunque el anuncio no revela detalles adicionales sobre sus personalidades o su relación con la protagonista, ambos personajes se suman a una historia marcada por la guerra, la traición política y la reconstrucción de una mujer rechazada por su propia sociedad. Gallios: voz de Taiten Kusunoki. Gamine: voz de Kazuyuki Okitsu. Taiten Kusunoki es reconocido por su trabajo como actor de voz en producciones de acción y fantasía, mientras que Kazuyuki Okitsu ha participado en numerosos proyectos de anime, videojuegos y dramas de audio. Sus incorporaciones refuerzan el perfil dramático de una serie que combina conflictos militares con una protagonista decidida a forjar su propio destino. Una historia de fantasía sobre el rechazo y la reconstrucción La historia comienza después de que Romelia y su grupo logran derrotar al Rey Demonio Zelgis. Sin embargo, la victoria no representa el reconocimiento que la protagonista esperaba. Durante la batalla final, la imprudente carga del príncipe Henri obliga al grupo a enfrentarse a un combate especialmente extenuante. A pesar de que Romelia forma parte del equipo que consigue vencer al Rey Demonio, la sociedad la acusa de ser un “lastre” porque no luchó directamente en el frente. La situación empeora cuando el príncipe Henri rompe unilateralmente su compromiso con ella. Romelia también queda excluida de las celebraciones posteriores a la victoria, lo que la obliga a regresar a su hogar sin recibir honores ni reconocimiento. Al volver a casa, la protagonista tampoco encuentra refugio. Su familia y la sociedad la reciben con una fría indiferencia, como si su participación en la guerra careciera de valor. En lugar de derrumbarse, Romelia decide mirar hacia adelante y comenzar un nuevo camino lejos de las expectativas que otros impusieron sobre ella. Esta premisa coloca al anime dentro de una línea de historias de fantasía oscura y drama político donde la derrota social de la protagonista se convierte en el punto de partida para su transformación. El equipo detrás del anime de Romelia War Chronicle Hiroshi Shirai dirige la adaptación para el estudio Atra. El guion y la composición de la serie están a cargo de Aya Satsuki, conocida por su trabajo en Solo Camping for Two. El diseño de personajes fue desarrollado por Yoshiko Saito y Yuta Otaka, quienes se encargan de trasladar al formato animado la identidad visual de los personajes y el tono de la obra original. La música corre por cuenta de KOHTA YAMAMOTO, compositor reconocido por su participación en producciones como TOUGEN ANKI. Su experiencia en bandas sonoras de acción y fantasía será importante para acompañar los enfrentamientos y los momentos de tensión política que forman parte de la historia. De novela web a manga y anime La franquicia nació como una serie de novelas originales escrita por Ryo Ariyama, quien comenzó a publicar Romelia War Chronicle en el sitio Shosetsuka ni Naro en agosto de 2019. Posteriormente, Shogakukan inició la publicación de la edición física en junio de 2020. La versión impresa alcanzó un total de seis volúmenes. La adaptación al manga está a cargo de Ryo Kamito y comenzó en abril de 2021. Hasta la fecha, la edición japonesa cuenta con cinco volúmenes publicados. Para los lectores de habla inglesa, Seven Seas Entertainment publica la versión en inglés del manga. De esta manera, la obra ha extendido su recorrido desde la novela web hasta el manga y finalmente la televisión. Romelia busca su propio camino después de la guerra Uno de los principales atractivos de Romelia War Chronicle es que la historia no comienza con la derrota del Rey Demonio, sino con las consecuencias de esa victoria. Romelia ya cumplió una misión decisiva, pero el reconocimiento público, la posición social y su relación con el príncipe desaparecen en cuestión de poco tiempo. El conflicto plantea una pregunta central para la protagonista: ¿qué puede hacer una persona cuando la sociedad invalida sus esfuerzos y la familia que debería respaldarla decide darle la espalda? Con Gallios y Gamine como nuevas incorporaciones al elenco, el anime continúa ampliando el mundo que rodea a Romelia mientras prepara su llegada dentro de la temporada de otoño 2026. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll