『どこよりも遠い場所にいる君へ』観てきた！ こう見せ場少なめで静かな作品なので大ウケはしづらいやろな…と思いつつ、前評判通り若干トンチキながら伏線を余すことなく綺麗に回収しきる構成の迫力がすごい 前に進む希望あるエンド、あととにかく七緖ちゃんのヒロイン力が高いかわいい〜！で満足！ #どこきみ ・いわゆる「アニメ映画6000人族」しか観ない枠に収まるには勿体ない仕上がりの映画なので、（刺さるかはともかく）超かぐのオタクがキャラデ声優つながりとか軽率な理由で観に行っても全然良いと思う　単発アニメ映画はあまりにも興行伸びないがちなので… 　・（⚠️若干ネタバレなので注意）TL のオタクが『半分くらい超かぐや姫！じゃん』と言っててオタク特有の誇張表現だろ‼️‼️と思ってたのにあながち間違ってなくて驚き（作品のテイスト自体は全然違うし穏やか） ・トラペみたいな「特定の誰かの層にもの凄く刺さる」破壊力があるタイプの作品ではない一方で、アニメ筋が少しでも有れば誰でもそつなく楽しめる作りな印象 ・七緖ちゃんはめちゃくちゃヒロイン力高くてかわいい！！！！！萌もあるので萌えモクでの鑑賞も可能（演技の方向性は彩葉というよりは「氷の城壁」のこゆんに近く、より華奢なヒロインらしさが出てる感じ） ・「ヒロインの出番が少なく男キャラの友情要素が多い（というか原作は実はボーイミーツガールではない）」と聞いて身構えて行ったのですが、全体の筋としてはちゃんとボーイミーツガールだし、七緖ちゃんも全然本筋に出てくる 　・『ひと夏のボーイミーツガールを主軸としつつ、主人公を取り巻くそれぞれの男性キャラが抱える感情の話でもある』と認識してから観れば、期待値を外すことはないはず ・女性向けでないアニメでは地味にかなり珍しく「男子寮での共同生活」が描かれるが、BL 的な脚色をせず、かつ同性が見ても嫌すぎない程度に等身大の男子高校生の距離感や「あるある」への解像感が高く描かれていて（かつ異性愛ラブコメの友人枠みたいなクリシェではない）、純粋に新鮮だった 　・意外と（男性目線だと明確にフィクションになる BL からは一線を引いて）ラブコメのクリシェでない男子高校生の友情とか温度感を描いてる作品は珍しいと思う 　・キャラデザの巧さもあって、男性から観ても魅力的な描写だったのが嬉しかった 　・へちまさんは女性ウケしつつ、男性から見ても魅力的な男性キャラをデザインするのが上手い（だいたい男性主人公は無個性なデザインになりがちなので） ・調べたら元々2017年に女性向けレーベルから発売されたブルーライト文芸（のはしり？）を9年越しにアニメ化したのが本作らしい 　・映画化にあたり、元々ボーイミーツガールと言いつつ男性キャラの友情メイン小説だったのを（男性ウケも狙えるように？）七緖ちゃんをメインに変えつつ本筋を残してこの出力になっているようで、豪腕……！ 　・単に2026年に青春田舎ボーイミーツガールやりたいだけなら他にも原作候補あったのでは…？と思わなくもないけど、結果的に「食傷気味なボーイミーツガール青春泣きアニメ」のクリシェ表現から外すことに成功しており、その点での見ごたえは結構ある ・（アニメ映画あるある：🤓以外の一般客を呼び込むための芸能人起用枠で）CV: 玉木宏のキャラが想像以上にメインキャラで、声質もキャラデザも違和感皆無のハマり役ですごかった 　・他キャストと混じってても全く違和感がなく、アニメ映画のキャストに俳優当てる系でここまでのハマり役は久々に観た気がする… アイうたの土屋さん以来かも ・七緖ちゃんのヒロイン力の高さはめちゃくちゃよかったし満足できた反面、もっと登場シーン観たかったよ〜〜という気持ちはわかる 　・七緒ちゃん以外のメインキャラは基本的に男性キャラなので、紅一点みたいな感じで結構作中の花としての印象が強い作劇だった 　・原作がおそらく群像劇寄りなのもあって2時間の映画にしては比較的登場人物が多く、かなり頑張ってまとめた印象はあるが、作劇にあまり絡まないキャラはもっとバッサリ削ってもよかったのでは？という気がしなくもない ・前半で提示した要素を若干トンチキながら後半で余すことなく伏線回収していく豪腕さに結構味と迫力がある 　・私はそれなりに好きだけど、展開が急と感じる人もいそう 　・「伏線を全部回収することを優先しすぎた結果、情緒や自然さがおざなりになっている」という批評はできる気がするけど、個人的にはカタルシスの方が上回った ・エンタメとして「泣かせる」ことが目的になってる作品は映画に限らず正直苦手だけど（泣かせるために悲劇を作ってるのマッチポンプじゃね？みたいに興醒めてしまう）、「前を向いて進む」がテーマで、観賞後に少し前向きになれる、そうやって現実を生きる私たちに何かしらの影響を与えてくれる映画であることが一番嬉しかったかも 　・理屈ロジックでの解決が難しい悩みとか感情を理屈抜きに肯定したり支えたりできる、これこそフィクションの醍醐味だと思うしこれができる作品は好み 　・現在進行系でつらい物事を抱えてる人には強く刺さるのかもしれない ・映像面：制作は過去のアニメ映画/TVアニメでも下請けグロス会社に完全丸投げしていることで悪名高いトムス第6スタジオ…にしては第1スタジオ本隊のスタッフも入っていて、他のハイエンド作品と比べると戦力不足感は否めないが、劇場鑑賞に耐える美麗作画は概ねキープできてたと思う ・和田監督が「途中まで芝居のリアルさを追求して2コマ打ちにしてたけど、現場の負荷が高すぎたので途中からアニメらしい3コマ表現にした」とインタビューで回答していたのを事前に読んでたのでどんな仕上がりになってるのか気になっていたが、いつの間にか3コマに変わってる〜という程度で意外と気にならなかった 　・序盤はモブ動かしたり含め結構リアルめの芝居が（一部モーキャプで？）つけられていて面白くはあるのだが、「崩れてはないけど明らかに作画班が苦しそう」感が正直あり、途中で切り替えたのは英断に思える 　・キャラデザの絵柄的にも作風的にもリアルな芝居が効くタイプの作風ではないし、アニメ的な表現の方が向いてそうな印象 ・背景は期待通り美麗でよかった 　・ショットサイズなど、16:9 ながら映画館で観ること前提の画作りになっていた印象 　・遮蔽物を置いたりなど好みのレイアウトが多く、個人的に好みの画を出してくれたのは嬉しい 　・派手だったり気を衒った演出は控えめで、シーンや感情に寄り添う形で一貫性のある構図のロングショットが続くので、個人的には結構スルスル入ってきやすい画面だった 　・2時間近い長編だとコンテを分担するアニメ映画も多い中で、（演出は9人くらいいるけど）コンテを和田監督自ら全部切ってるのが全編通しでの演出の統一感につながってるのかも ・ピアノの演奏シーンは（実際に弾いてるシーン描くのが大変すぎるため）だいたいアニメだと手先は隠すことが多いが、逃げずに手描きで描ききっていたのは結構見応えがあった ・アニメ映画としては十分見れるクオリティではあるけど、もう少し画的なパワーが強ければ・・・という惜しさもある ・総じて、過去数年の『傑作だけど全然売れなかったアニメ映画』らと比べると傑作と呼ぶには隙や粗い箇所もある一方で、明確に人を選ぶ要素は少なく大小あれど割と万人にウケ得る作りでもあり、観る価値は十分ある良作

WH-1000XM6 の耳の締め付けが強くてきついのでちょっと緩まないかな〜と引っ張ってみたらボキって音してすごい間隔で広がってしまったのでこれ詰んだ？と思ったのですが、もう一度ぐいってやったらちょうど良いくらいの側圧に落ち着いた（完全に元の側圧にはなっていないがそれでいい） なんだったんだ・・・

丸々としていたのに、こんなになってしまった。 みんな！身体は大事にしよう！

例のアレは北朝鮮がやってると思ってたんだけど、まさか北朝鮮が丸ごとやられるとは…。

NTTドコモ、あんなに意味わからんくらい複雑な認証で操作性も劣悪で古めかしいデザインなのに一切ハッキングされていないのを見ると、あれが正解なんだろうな。 他社がセキュリティー舐めすぎていただけ。

某声優主催イベントのために1回だけ使った謎のチケットサイトから個人情報流出の連絡来てて泣いてる

なんでこうなったん。 JR東日本アプリはすごい使いやすいのに…

XM4 -> XM6 に変えたのですが、音質は悪くないけど耳当てが布ベース？かつ締め付けとか側面のグリップ感が強くない XM4（使い古しなのもあるかも）の方が長時間付けてても痛くないのでノイキャンが直ってたらまじでこれでいいんだよなあ

WH-1000XM4は直ったし、3直すか悩ましい。6はお出かけ用にしてるけど長時間使ってると頭が痛くなるので3か4を予備で買い足しておきたい

全部ブラウザ自動化が多すぎるせいやねん

Grokさんによると、 「Xはボット対策として、登録時や不審な活動が検知された際にデバイス生体認証・自撮り動画・手振り確認などのliveness checkを導入しており、全員必須ではなくフラグ立てられた場合に発生する。」 すべてのユーザーが対象では無いとのことらしい。

今、Twitterのアカウント作ろうとすると顔認証必須なのか、、、。VPN噛ませなくてもだしTwitterは終わりか、、、?

XM6 の方が明らかに良い点もあるんだけど付け心地はやっぱ合成皮革のポワポワの方が優しくはあって・・・ XM4 が動くならそのままでもいいかもという感じに

【Xとアニメーションの評価構造について】 久しくXから離れていたのですが、改めて眺めているうちに、以前から漠然と感じていたことが少し言葉になったので、書いておこうと思います。 現在、アニメーターがXで発表するためにアニメーションを描くようになっている、という現象があるように感じています。 これは自分たちの世代から始まった文化であると自覚していますし、自分自身もその形成に関わってきた一人だと思っています。あくまで現在の制作や評価の構造についての個人的な観察であり、個々のアニメーターの制作姿勢や態度を批判する趣旨ではありません。 本来、制作したアニメーションを発表するための手段であったものが、発表すること自体を目的として制作されるようになっている。 歴史上にも似たような事例がないか少し調べてみたところ、19世紀フランスのサロン絵画に近い構造が見られました。 当時の画家にとってサロンへの入選は名声や仕事を獲得するための重要な手段であり、そこで評価されることが制作の目的の一つとなり、絵画の主題や様式にも影響を与えていたようです。 ここでもう一つ参考になったのが、社会学者ピエール・ブルデューのいう「場」という概念です。 芸術家は決して社会から独立して作品を制作しているわけではなく、必ず他者との関係のなかにいます。 誰が優れた芸術家なのか、何が新しい表現なのか、誰に認められるべきなのか、何を制作すれば評価されるのか。 こうした基準は芸術家たちが属する社会的な「場」のなかで形成され、そこで認められる名声や権威は「象徴資本」として機能します。 現在のアニメーション業界では、Xがこの象徴資本を獲得する重要な場所の一つになっているように思います。 そして、この評価構造は作画スタイルの収斂（異なるものがいくつかの方向に集まっていくこと）にも関係しているように感じています。 例えば、海外のアニメーターに見られる中村豊さんの作画スタイルへの強い傾倒や、近年目立つようになったリアル系作画などです。 前者については、すでに高く評価されている表現を参照することで自身も注目を獲得しやすくなるという構造があるように思います。後者については、比較的アカデミックな技術体系を持ち、学習目標を設定しやすく、技術的な優劣も判断しやすいという特性があります。 もちろん、そこには純粋な憧れや技術的な探究もあるでしょうし、他にも細かな流派はいくつも存在しています。 ただ、X上で目にする作画については、全体としていくつかの評価されやすい様式へと表現が集まっていく傾向を感じています。 一方で、Xを通じて評価を獲得する経路は個人の作画だけではありません。 優れた話数を作れるディレクターや演出家もまた、強い象徴資本を獲得しています。 そして、この象徴資本は単なる名声にとどまらず、他のアニメーターを集める力にもなっています。 評価の高いディレクターのもとには優れたアニメーターが集まりやすく、アニメーターにとってもそうした話数に参加することは、自身の評価を高める機会にもなります。 そこで集まったアニメーターたちの技術や経験によって優れた話数が成立すると、その成果が再びディレクターや参加者たちの名声として蓄積される。 つまり、評価が人材の集中を生み、人材の集中が制作能力の集中を生み、そこで生まれた作品がさらなる評価を生むという循環が成立しています。 ここでアニメーターを、それぞれに技術や経験、人脈といった資本を持つ存在として捉えると、現在のアニメーション制作の構造も少し違って見えてきます。 作品への評価は、単に優れた人を見つけるだけでなく、その評価によって人材が集まり、次の作品の制作環境まで左右するものになっているのだと思います。 また、最初の話に戻ると、Xで発表される作画のなかには、技術や表現の断片であり、いわば中間物としての性格を持つものも多く存在しています。 短いアニメーションであっても独立した作品にはなり得ますが、こうした断片を発表することで評価を獲得する循環が成立すると、完成作品を作ることとは別の制作活動が成立します。 その結果、作品を成立させることとは別に、評価される断片を生産すること自体が制作目的の一つになっているように見えます。 もちろん、評価されることへの関心だけで創作のすべてを説明できるわけではありません。技術的な探究や個人的な好み、制作上の必要性など、さまざまな動機が重なっているはずです。 ただ、何が評価されるのかという基準が、何を作るか、どのように作るか、誰と作るかという選択にまで影響していると考えると、現在のアニメーションを取り巻く状況も少し違って見えてきます。 Xによってアニメーターが個人として評価される機会が広がり、制作会社や作品から独立して名声を獲得できるようになった一方で、その評価を中心とした新しい制作の循環も成立している。 久しぶりにXを眺めていて感じた作画スタイルの収斂も、単なる技術的な流行というより、こうした評価と制作の関係が重なり合った結果として捉えられるのではないかと思いました。 自分自身もこの構造のなかで活動してきたからこそ、こうして言葉にしてみることで、これまでの制作活動や判断を別の角度から捉えられるように感じています。 この視点が、誰かにとっても自身の活動がどのような環境や関係のなかに位置しているのかを考えるための、一つの道具になればと思い、共有してみました。 参考資料 鈴木智之「作品の科学はいかにして可能となるか――P.ブルデューにおける『文化的生産の場』の理論をめぐって」『社会学評論』47巻2号、1996年、171–185頁。 jstage.jst.go.jp/article/jsr… Musée d'Orsay「Les peintres, le Salon, la critique, 1848–1870」 musee-orsay.fr/en/node/65

WH-1000XM6 に変えてしばらく経つが、音質は悪くないけど付け心地はここまで使ってきたボロボロの XM4 の方がフィットしてていいんだよなあ・・・

これ・・・・

うん。凄く分かる。残り5%待ちなタスクがどんどん増えて行き詰まる。行き詰まるからリフレッシュしたくて新規タスクをまた始めちゃって95%になると止まる。この繰り返しが最近ずっと

誤解されているかもなので、念のため。

RT @umiyuki_ai: TiDBCloudってところがサイバー攻撃食らって10TBのデータゴッソリ抜かれたらしい。問題はこれがあらゆる企業が使ってたクラウドデータベースサービスだって事。つまりこの一か所が抜かれただけであらゆる企業のデータベースが全部丸っと情報漏洩しかね…

客の意図しない売買発生ってどうすんねんという感じだ・・・弁償できるのか？

【速報】岩井コスモ証券にサイバー攻撃、売買確認 47news.jp/15112309.html?utm_…